El
cine es una técnica consistente en la filmación de imágenes de forma
rápida y sucesiva con el fin de conseguir sensación de movimientos, las cuales
reciben el nombre de fotogramas.
Estos
se graban en cintas de celuloide de forma química. Posteriormente se reproducen
con el proyector que es un dispositivo compuesto por componentes ópticos
y mecánicos.
Orígenes
Desde
principios de los tiempos el hombre ha intentado representar el movimiento de
las escenas de la vida cotidiana.
En
el siglo XVI apareció la cámara oscura que consistía en una caja con el
interior negro y un agujero para proyectar en su interior lo que ocurría fuera
de ella.
Un
siglo más tarde Athanasius Kircher inventó la linterna mágica. Se
trataba de una caja con una luz en la que se desplazaban dibujos hechos sobre
vidrio los cuales se veían aumentados. Actualmente estos aparatos se llaman diáscopos
o proyectores de transparencias.
En el siglo XIX apareció un
invento revolucionario, la fotografía, y con ella la estampación de
imágenes. Varios curiosos decidieron ir mas allá con el fin de plasmar escenas
en movimiento.
Estas
curiosidades dieron lugar a otros inventos como el fusil fotográfico de
Etienne Jules Marey (1882), el Praxinoscopio de Emile Reynaud (1880) o
la película de celuloide de los hermanos Hyatt
(1868).
El cine mudo
En
el año 1895 se produjo la primera proyección de cine en París a cargo de
los hermanos Lumiere que grabaron “la llegada de un tren a la
estación de Ciotat”.
A
principios del siglo XX Georges Méliès es el inventor y precursor de la
ciencia-ficción con “viaje a la luna” del año 1902. Junto a él
competiría el español Segundo de Chomón con películas como “hotel
eléctrico” (1908).
La
industria cinematográfica empezaría a ser una realidad en el siglo XX. Edison
será el gran defensor del cinematógrafo y de esta industria en los EE.UU.
En
está época del cine destacan gran número de actores y actrices como por ejemplo
Charles Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, Edna Purviance
o Harold Lloyd.
Principios del cine sonoro
El
cine mudo comenzó su decadencia con la aparición de la película “el cantante de
jazz” en la que los estudios Warner Bros introdujeron los diálogos por
primera vez.
Con
la llegada de este nuevo cine también se inauguró el concepto de banda
sonora. La música de las películas creada por grandes compositores dejó a
un lado al pianista del cine mudo.
El
cine en color hizo su incursión en el mundo cinematográfico en el año
1935 con la película “la feria de las vanidades”. Posteriormente el auge de
este tipo de cine vino marcado por la película “lo que el viento se llevó”.
Con
el estallido de la II Guerra Mundial las películas dejaron su función de
entretenimiento para dar paso a la propaganda nacional y a la exaltación
patriótica.
Época de posguerra
Tras
la II Guerra Mundial los niveles de audiencia de los cines comenzaron a
descender paulatinamente gracias a la implantación de los programas de
televisión.
En
Europa varios países sumidos en la posguerra continuaron con la propaganda
política. Otros países como Francia o el Reino Unido se dedicaban al cine
realista y proteccionista respectivamente.
En
el caso de EE.UU. se creó una gran expectación por el cine negro. Además
en el año 1953 introdujeron un adelanto tecnológico en las pantallas, el Cinema
Scope que es un formato panorámico.
El cine moderno
En
los años 70 comenzaron a introducirse en el mundo del cine las superproducciones
cinematográficas que son obras espectaculares con grandes presupuestos.
La
década siguiente trajo consigo la visión de un gran número de películas desde
el hogar. Para contrarrestar esta acción las grandes compañías crearon grandes
films.
Tras
la década de los 80 comienzan a aparecer películas creadas digitalmente
en su totalidad, la recuperación de personajes pasados e incluso de clásicos
del cine.
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